Diário de Leitura

TEATRO Ensino, Teoria e Prática

Corpo no Teatro: Primeiras reflexões – Renata Bittencourt Meira

O texto ressalta a importância da consciência corporal para o teatro, pois é indispensável que sintamos e conheçamos nosso corpo em toda sua extensão, sentimento e emoções. Para se ter essa consciência é necessário praticar diariamente, não de forma mecânica, mas experimentando as sensações que certas atividades provocam em nosso corpo. Sensações essas que podem estar ligadas à sentimentos internos ou à percepções externas do corpo. Que pode assumir diversas formas de acordo com o meio em que vivemos e o que sentimos nos nossos diversos momentos de nossa vida.

Conforme citação do texto: “O corpo no teatro deve ser trabalhado para tornar-se sensível e versátil, valorizando as diferenças, partindo da consciência de si mesmo e buscando diferentes expressões em gestos, posturas e movimentos.”

Quando aguçamos essa consciência, nós sentimos ações que passam despercebidas diariamente – como a respiração invadindo cada célula de nosso corpo, o espreguiçar ao acordar pela manhã, entre outros –.

Citação: “O trabalho corporal no teatro, além de promover o auto conhecimento, apresenta numa primeira instância, segundo Luis Otávio Burnier, duas fases fundamentais: a capacidade de se despir de suas características pessoais e a construção, em si próprio, de um personagem, da representação cênica de um outro. Entendemos com isso que reconhecer o próprio corpo e explorar as capacidades de movimento amplia a expressão pessoal de cada um”

É essa consciência que nos ajuda a nos desfazer de nossas singularidades para dar lugar à novas maneiras de sentir, agir e pensar.