Disciplina Corpovoz I - noturno - Curso de Teatro - licenciatura - 1° Encontro - 20 de março de 2018

Entramos no LAC (laboratório de ações corporais) depois da aula da Nina, coreógrafa do curso de teatro.

Antes de iniciar as atividades específicas da aula, a Profa Renata ensinou como usar o ventilador: mostrou o funil e os baldes no camarim, a torneira no banheiro mais adequada para pegar água no balde, como colocar a água no aparelho e para que servem os botões. Ligamos nosso ventilador e sentamos em roda.

Escrito

Sentados em roda, cada um escreveu: seu nome, de onde vem, porque escolheu estudar teatro na universidade e seu e-mail para inserir no blog.

Com o papel onde foram anotadas as informações, formamos “plaquinhas” indicando como gostamos de ser chamados e colocamos à frente para facilitar a comunicação.

Conversa

Conversa sobre oportunidades oferecidas por uma universidade federal e a importância de levar o curso com seriedade para o aproveitamento máximo das oportunidades. 

Lemos o Plano de Ensino juntos. O blog, onde está o plano de ensino, foi projetado na tela e fizemos um primeiro exercício com a voz. A leitura foi coletiva, mas não foi em coro. Cada um deveria escolher trechos para ler, perceber se já havia outro leitor para calar ou para falar, com o objetivo de fazermos uma leitura comum. 

Não foi fácil, a tendência foi uma leitura monótona, com ritmo repetitivo e sem entonação expressiva. Mas seguimos assim mesmo e discutimos ponto a ponto o Plano de Curso, disponibilizado ao final desta postagem.

O item Avaliação foi bastante debatido, tratamos de critérios, dos modos de aferir os critérios, de como distribuir a pontuação, qual a participação dos estudantes neste processo, bem como a possibilidade de realizarmos uma recuperação e a importância do Histórico Escolar para a vida acadêmica.

Aprovamos todo o Plano de Ensino, deixando o item Avaliação para aprovarmos na próxima aula, dando um tempo para amadurecer todo o debate na cabeça e no coração de cada um.a. 

Atividade Prática

Levantamos e continuamos em roda, bem, às vezes mais redonda, às vezes nem tanto… nesta roda a professora Renata iniciou um passo para todos repetirmos:

pé direito à frente,

passo atrás (com esquerdo),

outro passo atrás (com direito),

mais um passo atrás (com esquerdo);

passo à frente (com direito),

outro passo à frente (com esquerdo) e

mais um passo à frente (com direito)

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                    Dança Circular dos Povos

Pareceu complicado no começo, mais difícil para uns que para outros. Ajudas espontâneas surgiram entre o grupo.

Com um tambor amarelo, com flores e fitas, a profa  Renata transformou os passos em uma dança de roda. Com o ritmo batido no tambor e o pulso da dança em grupo, o passo ficou mais fácil de ser executado.

Renata iniciou, então, o canto, ensinando a letra de uma canção que ao final foi cantada e dançada:

No meu jacá tem

Manga, jaca, caju e cajá

No meu jacá tem

Manga, jaca, caju e cajá

Oi venha ver o que leva o meu jacá

Leva pedra, concha, conta

Leva a trança do chocalho,

Do mar, o marulhar,

Do canto o cantarolar.

Oi venha ver o que leva o meu jacá

Leva pedra, concha, conta

Leva a trança do chocalho,

Do mar, o marulhar,

Do canto o cantarolar.

Caixa do Divino no blog Caixeiras das Nascentes

http://caixeirasdasnascentes.blogspot.com.br/p/caixa-do-divino.html

Ela cantava um verso e o coro respondia cantando o mesmo verso. Foi uma atividade agitada e alegre, a característica de trava língua deixou a atividade divertida. Quando todos estavam conseguindo minimamente acompanhar canto e dança, Renata foi aos poucos acelerando o andamento da canção, tornando a atividade ainda mais desafiadora e festiva.

Ela não contou pra gente, mas escreveu em seu planejamento:

- dançar e cantar o Jacá - integrar, rir, articular corpo e voz, iniciar envolvimento com ritmo, velocidade, organização do grupo no espaço -

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PLANO DE ENSINO

2018 I

1. IDENTIFICAÇÃO

COMPONENTE CURRICULAR:     CORPOVOZ I
UNIDADE OFERTANTE:    Instituto de Artes IARTE
CÓDIGO: IARTE33101		PERÍODO/SÉRIE: 1° período		TURMA:  N
CARGA HORÁRIA			NATUREZA
TEÓRICA: 15h	PRÁTICA: 75h	TOTAL: 90h	OBRIGATÓRIA: (X )	OPTATIVA: (  )
PROFESSOR(A): Renata Bittencourt Meira				ANO/SEMESTRE:     2018 I
Horário e Local das Atividades: terças feiras das 19h às 22h30 no Laboratório de Ações Corporais - LAC quintas feiras das 19h às 20h40 na Sala de Interpretação do LIE (Laboratório de Interpretação e Encenação)

2. EMENTA

Sensibilização e percepção do corpovoz, introdução aos estudos de estado de presença. Reconhecimento da voz e de sua corporeidade. Reconhecimento de limites e características do movimento pessoal. Investigação corporeovocal perspectivada pela musicalidade. Estudo das noções básicas sobre os mecanismos do corpovoz considerando seus aspectos técnicos e poéticos.

3. JUSTIFICATIVA

O componente aborda o conhecimento somático como fundamento e subsídio concreto para a investigação criativa dos estudantes que iniciam a graduação em Teatro, possibilitando aos mesmos um olhar mais apurado e detido sobre si mesmos como sujeitos corpóreos. A disciplina inicia os estudos a partir da fenomenologia para a construção da noção de corpovoz no campo das artes cênicas. O conhecimento encarnado (embodyment) e a percepção do corpo sonoro é complementar ao trabalho desenvolvido nas disciplinas de improvisação e ao conjunto de componentes que focam Atuação/Interpretação. Assim se articula esta disciplina no curso, em um processo de formação e atuação profissional do estudante.

4. OBJETIVOS

• Desenvolver a disponibilidade corporal para criação de movimentos
• Sensibilizar, organizar e entender o corpo em movimento na perspectiva somática; 
• Conectar prática e teoricamente os aspectos perceptivos do corpo com os aspectos anatômicos e expressivos; 
• Reconhecer que o corpo é a origem da voz e é ao mesmo tempo o seu referente perceptível; 
• Praticar exercícios fundamentais para o desenvolvimento do trabalho corporeovocal; 
• Estimular o desenvolvimento das potencialidades e habilidades corporeovocais; 
• Compreender os significados expressivos da voz direcionados a atuação na cena contemporânea.

5. PROGRAMA

A disciplina foca os estudos do movimento e está organizada em tópicos que se cruzam e se articulam para cumprir os objetivos.

• Descondicionamento gestual
• estudo de postura: estrutura óssea, organização de forças e equilíbrio instável 
• percepção de padrões de movimentos 
• aquecimento, alongamento e alinhamento 
• estereótipos

• Autenticidade somática
• disponibilidade para o movimento 
• movimentos pessoais e movimentos criativos

• Tecnologia interna
• estratégias de movimento
• análise dos movimentos pessoais
• reconhecimento da dinâmica das sensações, das emoções, da imaginação, das memórias e do pensamento
• cuidados de si 
• noções básicas de higiene vocal 
• postura, tônus e relaxamento cotidianos


• Educação Somática: princípios e métodos


• Peso e gravidade 
• apoios, eixo, equilíbrio desequilíbrio 
• tonicidade, relaxamento - controle e abandono

• Espaço do corpo 
• tridimensionalidade 
• direções 
• espaço interarticular 
• vísceras

• Respiração
• expansão e recolhimento
• caixas de ressonância, emissão, articuladores
• aparelho respiratório, laringe, caixas de ressonância
• diafragma - apoio da voz
• Tempo e espaço
• ritmo, pulsação, pausas e duração;
• variações de ritmo nas ações corporeovocais
• variação de planos e direções
• Som e silêncio
• Escuta e afinação
• Elementos da musicalidade: afinação da voz, classificação, tessitura, registros; timbre, intensidade
• cordas vocais
• Cultura e corpovoz
• Corpo e educação
• Leitura dos textos
• livro: O Papel do Corpo no Corpo do Ator: capítulo 4. Primeiras Reflexões pags. 135 a 143.
• artigo: Conceituar a experiência - Renata Meira
• livro: A mulher desencarnada - Oliver Sachs

6. METODOLOGIA

A disciplina será realizada com as seguintes atividades:

• Prática de exercícios e jogos corporeovocais;
• Improvisações orientadas em experiências somáticas;
• Criação de movimentos individuais a partir de diferentes estímulos;
• Leituras e debate de textos;
• Elaboração de textos de registro e análise das práticas;
• Estudo teórico prático de imagens:
• imagens da educação no corpo,
• a arte secreta do ator,
• apostila de Ivaldo Bertazzo e outras imagens de anatomia em vida;
• Registro coletivo das atividades no Blog www.conscienciacorporal.blogspot.com;
• Questionários sistemáticos a ser respondido no Blog
• Registro individual e processual da experiência em sala de aula - Caderno do Eu.   

7. AVALIAÇÃO

- presença e engajamento no processo da disciplina
15 pontos - autoavaliação (envolvimento, esforço e ações corporai; roda de ajuste das notas individuais)
15 pontos - avaliação pela docente durante as aulas, questionamento nas rodas de conversa, debates sobre leituras e participação nas avaliações como debatedor.

- leituras e atividades escritas
5 pontos - contribuiçao para o blog,
5 pontos - contribuição nas rodas de conversa e elaboração de Diários de Leitura

- demonstração de seu processo no decorrer do semestre
15 pontos - socialização do processo clara na qual a maioria dos colegas consegue questionar e comparar com seu próprio processo
15 pontos - capacidade de dialogar sobre seu processo relacionando a prática e as leituras - disponibilizar Caderno do Eu para consulta dos colegas e da professora

e texto final
30 pontos - Análise crítica do processo – a correção da professora avaliará a competência em escrever um texto que articule experiência, leituras e conhecimento. Inclui caderno do eu e diários de leitura como fonte.

8. BIBLIOGRAFIA
A biblioteca oferece treinamento para pesquisa bibliográfica e uso dos serviços disponibilizados.

Básica

AZEVEDO, Sônia Machado. O papel do corpo no Corpo do ator. São Paulo: Perspectiva, 2002.

BARBA, Eugenio, e SAVARESE, Nicola. A arte secreta do ator: um dicionário de antropologia teatral. São Paulo: É Realizações, 2012.

BOLSANELLO, Debora Pereira, A educação somática e os conceitos de descondicionamento gestual, autenticidade e tecnologia interna DOI:10.5007/2175-8042.2011v23n36p306, Motrivivência, v. 0, n. 36, p. 306–322, 2011. https://doi.org/10.5007/2175-8042.2011v23n36p306.

GAYOTTO, Lucia Helena. Voz, partitura da ação. São Paulo: Plexus Editora, 2002.

MEIRA, Renata B. Conceituar a experiência: expressividade de corpos sensíveis. Anais do VI Congresso da Associação Brasileira de Pesquisa e Pós Graduação em Artes Cênicas, São Paulo, SP, 2010. Disponível em
http://portalabrace.org/vicongresso/processos/Renata%20Bittencourt%20Meira.pdf .

MILLER, Jussara. A escuta do corpo: sistematização da Técnica Klauss Vianna. São Paulo: Summus, 2007. Capítulo 2: Técnica Klauss Vianna: a sistematização: pg. 51 a 87.

Complementar

ALEIXO, Fernando. Corporeidade da voz: voz do Ator. Campinas: Komedi, 2007.

BARBA, Eugenio. Além das ilhas flutuantes. Campinas: UNICAMP, 1991.

BEUTTEN MÚLLER. M. G.; LAPORT, N. Expressão vocal e expressão corporal. Rio de Janeiro: Forense Universitária, 1974.

CALAIS-GERMAIN, Blandine. Anatomia para o movimento, volume 1: introdução à análise das técnicas corporais. SãoPaulo: Manole,1991.

FELDENKRAIS, Mosche. Consciência pelo movimento: exercícios fáceis de fazer, para melhorar a postura, visão, imaginação e percepção de si mesmo. São Paulo: Summus,1977.

GROTOWISKI, Jerzy: FLASZEN, Ludwik; BARBA, Eugênio. 0 teatro laboratório de Jerzy Grotowski: 1959—1969. São Paulo: Perspectiva: Edições SESC, 2007.

GROTOWSKI, Jerzy. Em busca de um teatro pobre. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1976.

GUBERFAIN, Iane Celeste (Org.). Voz em cena. Rio de Janeiro: Revinter, 2004. v.1.

GUBERFAIN, Iane Celeste (Org.). Voz em cena. volume 2. Rio de Janeiro: Revinter, 2005 .v.2.

JANUZELLI, Antonio Luis Dias. A aprendizagem do ator. 2.ed. São Paulo: Ática, 1992.

MACHADO, lrlei e tal.(Org.). Teatro: ensino, teoria e prática. Uberlândia: EDUFU, 2004.

RENGEL, Lenira. Dicionário Laban. São Paulo: Annablume, 2003.

SHUSTERMAN, Richard. Consciência corporal. São Paulo: E Realizações, 2012.

SOARES, Carmen Lúcia. Imagens da educação no corpo: estudo a partir da ginástica francesa no século XIX. Campinas: Autores Associados, 2002.